Le pause rappresentano un silenzio che va al di là della mera assenza di suono. Esse sono le virgole e i punti di sospensione che donano profondità emotiva e significato alle composizioni, in un affascinante connubio tra suono e silenzio. Le pause, ahimè, spesso trascurate, sono in realtà elementi essenziali di una composizione musicale; in esse si trova l’arte di mantenere viva la tensione emotiva, in un costante stato di attesa, proprio come un respiro trattenuto! Esse sono il respiro dell’emozione, ogni silenzio da loro creato è intriso di significato, come un capitolo non scritto che sottolinea ciò che è stato suonato e prepara il terreno per ciò che verrà! Ascoltare il silenzio è un’arte che porta l’ascoltatore al di là delle note, permettendo al cuore e alla mente di immergersi nella bellezza sottolineata da ogni breve, ma significativa, pausa musicale. È un momento in cui la mente può vagare, creando visioni e sensazioni personali e alimentando la curiosità e l’emozione, quasi come un foglio bianco su cui dipingere il proprio viaggio sonoro!  Il silenzio diventa così uno strumento narrativo, un dialogo tra il musicista e l’ascoltatore, una conversazione senza parole che parla direttamente al cuore. Mantenere viva la tensione emotiva nelle pause musicali significa far sussurrare il silenzio, in una narrazione unica in cui l’emozione, palpabile, si tesse tra le note e nella mente di chi ascolta.