Franz Liszt incise il suo nome nella storia come un innovatore nel campo della musica per pianoforte. La sua influenza sull’arte della composizione e sull’arte dell’esecuzione pianistica è stata senza dubbio significativa e ha lasciato un’impronta indelebile nell’evoluzione della musica. Potremmo quasi dire che Liszt sia stato un vero innovatore perché ha dato una nuova visione artistica e tecnica al pianoforte contribuendo a ridefinire il suo potenziale espressivo e portando l’aspetto virtuosistico a nuove vette. C’è da dire che Liszt visse in un’epoca in cui il pianoforte stava guadagnando sempre più popolarità e riconoscimento come strumento solista, ma la sua abilità come pianista e la sua audace scrittura compositiva hanno ridefinito il modo e il ruolo in cui lo strumento veniva concepito e suonato. La sua capacità di creare una vasta gamma di colori timbrici e contrasti dinamici e di esplorare l’intera gamma delle emozioni umane ha cambiato il modo in cui il pianoforte veniva percepito, trasformandolo da strumento principalmente melodico in un’orchestra compatta nelle mani di un singolo interprete.

Liszt sapeva come sfruttare le possibilità espressive del pianoforte per creare una vasta gamma di atmosfere e stati d’animo. Le sue composizioni, del resto, spaziano da brani dal carattere intimo e malinconico a momenti di fervente passione e turbamento e narrano di viaggi, passione, riflessione e avventura. Il suo approccio alla composizione, infatti, ha portato alla creazione di opere che potremmo quasi definire “racconti emotivi” carichi cioè di una capacità narrativa tale da trasportare l’ascoltatore attraverso paesaggi sonori ben distinti. La sua capacità di saper cogliere l’essenza emotiva e narrativa dei testi e portarla alla luce attraverso il pianoforte ha creato un nuovo modo di percepire e comprendere la musica. Il pianoforte non è più solo uno strumento di virtuosismo, ma anche di profonda narrazione emotiva.